Koszta Ervin képeinek figuratív ábrázolásában rivaldafények színterein, a végtelenség partjainak határtalanságain, elvezető folyosók rejtélyein jelöli ki szimbolikus tereit. A tér erős határainak kijelölése, a kontúrok drasztikus vonalai a színek erőteljességében mutatkoznak meg. Festészetének elsődleges szépsége az erőteljes színek nyersessége, tónusainak tükröződő árnyalatai és expreszszív hatásuknak felfokozott intenzitása.
A tárgyak megjelenítése egy-egy kimerevített helyzetképet formál. Nem mozgásukban ragad meg pillanatokat, hanem részletező, kínos gonddal beállított állóképeket örökít meg. Így a hatás erős, a kimerevített helyzetek magányukban feszültséget hordoznak.
Az esernyő képe (későbbi művön is motívum), a nosztalgikus régmúlt kelléktárának idézése mellett valami változatlan és megállított életképet is sugall. Hasonlóan több képének kelléktárához, a tükör itt nem a szemlélődő tekintetének illuzorikus vissza-tükrözésére törekszik, hanem egy mélységben elvesző, ismeretlen mögöttes világ feltételezését adja. A színek barnává érlelődő tónusai az arany és enyészet kettősségében egy felszín mögött lapuló és lüktető létezés felszivárgásait hordozzák.
A végtelen terek illúzióját megszakítják a kihasított részek körülzárt betoldásai. Itt gyakran az emberi létezést jelképező figurák kontúrjai jelennek meg saját arctalanságukban. A beépített és néha erőszakosan oda helyezett részletképek a felnagyításban elvesző, egyéni arcvonásokat elmosó, beállított állóképekké válnak. Jelenlétükre a szoborszerű mozdulatlanság jellemző. Dermedt csendjükben a félelem kel életre. A felnagyított testtartás feszültsége a történések bekövetkezése előtti várakozás. Az arc elmosódik, néha ikonokra jellemző kontúrban vész el, vagy kellékek közt elfedett, rejtőzködő állapotban létezik. A meztelenség hús-vér látszata nélkülözi a kitárulkozás könnyedségét. Itt még erőteljesebben, arctalanságba bezárkózó merevségként mutatkozik meg. Az eltakart és leszegett tekintet kiszolgáltatott léthelyzetet társít aktjához.
Az önállósult testrészek metonímiái az eddigi Koszta Ervin-kiállítások képeinek is gyakori motívumai. A kéz feltűnése az alkotó portréjára, kézjegyére való utalás is. Megállított mozdulata üzenetértéket kap.
Az utolsó kiállításán (Kézdivásárhely, Vigadó) a Baubec Izzet versei ihlette képek nem válnak egyszerűsített illusztrációkká. Az eddig ismert életmű szerves részét képezik. A versek kozmikus távlatba mozdítják ki térlátását. Szabadságot adnak Koszta eddig ismert ábrázolásában a szürrealisztikus álomkeresésre és a nő mitikus jelenlétének felismerésére. A versek lírai vallomásainak képi átfordításai erős expresszív élmény felvázolásához vezetnek. A versek hatására sem idomul a kitárulkozó és személyes érzéseit kibeszélő képi világhoz. A romantikus lirizálódás jó játék számára, hogy burkoltan mutassa be festészetének újabb állomását.
Önnek is fontos, hogy megbízható, hiteles forrásból tájékozódjék? Szeret elemzéseket, véleményanyagokat olvasni? Jobban meg akarja ismerni Székelyföld múltját, természeti, kulturális értékeit? Szívesen olvas a háromszéki művelődési életről, új könyvekről, színházi előadásokról? Szereti az alkotó emberekkel, vállalkozókkal, pedagógusokkal, sportolókkal készült interjúkat? A Háromszék napilapnál azért dolgozunk, hogy tartalmas olvasmányokat kínáljunk Önnek.
Ha Önnek is fontos a Háromszék, kérjük, adományával támogassa lapunk internetes kiadását.